Datas Especiais: 20 anos de Counterparts

Por Micael Machado

O álbum Signals, de 1982, marcou uma mudança de direcionamento musical para o trio canadense Rush (formado desde 1974 por Geddy Lee no baixo, teclados e voz, Alex Lifeson nas guitarras e Neil Peart na bateria e percussão), com o acréscimo cada vez maior de teclados e sintetizadores às composições do grupo. Esta tendência teve um crescendo exponencial durante os álbuns seguintes, durando até 1989 com o lançamento de Presto. Durante este período, os fãs da fase setentista da banda meio que se afastaram do trio, ao mesmo tempo que muitos outros se viram atraídos pela sonoridade mais acessível que estes registros apresentavam.

Assim como boa parte de seus admiradores, quem também estava descontente com o excesso de teclados no som do Rush era Lifeson, que viu seu papel na música dos canadenses perder espaço para os sons eletrônicos de seu colega. A gravadora Atlantic, que havia adquirido o "passe" do grupo junto à Mercury alguns anos antes, também estava cobrando uma explicação pela redução nos números de vendas, o que ajudou a dar força aos argumentos de Alex, que desejava um "retorno ao básico" no som do grupo. Roll The Bones, de 1991, foi uma espécie de "ensaio" para isto, com uma sensível diminuição das teclas em relação aos discos anteriores. Mas a volta à uma sonoridade mais direcionada ao formato "baixo/guitarra/bateria" se daria de vez com Counterparts, que completou vinte anos no último dia 19 de outubro.

Lee, Peart e Lifeson em foto promocional da época de Counterparts

Gravado entre abril e junho de 1993, com produção de Peter Collins (que já havia trabalhado com o grupo anteriormente, e que aqui teve como assistente o depois renomado Kevin Shirley), o disco abre com o baterista Neil Peart fazendo uma contagem, para então sua bateria explodir na introdução de "Animate", faixa que traz na letra o conceito do título do registro (algo como o "oposto que nos completa"), e que mostra em seu arranjo que esta história de deixar os teclados totalmente de lado não era bem assim, embora aqui eles fiquem mais ao fundo, sem se expor muito aos holofotes! Marcada por um brilhante trabalho de Lee e Peart, além de um belo solo de Lifeson, a canção rapidamente ganhou a aprovação dos fãs (mesmo aqueles mais antigos), bem como a faixa seguinte, "Stick It Out", uma das coisas mais pesadas que o Rush já gravou, e que ganhou um vídeo de divulgação, da mesma forma que "Nodoby's Hero", que fala de pessoas comuns que praticam atos rotineiros, mas que acabam sendo marcantes na vida de quem convive com elas. Como há insinuações de que um dos personagens do texto teria morrido de AIDS, logo surgiram rumores de que Neil (autor da imensa maioria das letras do trio) estaria contaminado pelo vírus, algo que se provou apenas boataria com o passar do tempo.

"Cut To The Chase", apesar de pouco lembrada pelos fãs e pela própria banda (sendo que acredito que ela nunca tenha sido executada ao vivo), é uma das minhas favoritas do disco, assim como "Double Agent" e "Cold Fire", duas composições que, até onde sei, só foram incluídas nos set lists da turnê de divulgação do álbum (onde a primeira contava com vocais pré-gravados onde a voz de Lee apresenta alguns efeitos que a tornam grave e distorcida). Quem não teve a mesma oportunidade foram "Alien Shore" e "The Speed of Love", duas músicas mais melódicas, mas que não chegam a se configurar em baladas (sendo a segunda um pouco longa e repetitiva demais, em um dos poucos pontos baixos do play).

"Between Sun & Moon" retoma a parceria do trio com o poeta Pye Dubois, que já havia colaborado nas letras do grupo em anos anteriores. O belo poema de Pye foi combinado com uma agradável composição, que acabou ficando meio esquecida na memória dos fãs com o passar do tempo. Algo que já não aconteceu com a magnífica instrumental "Leave That Thing Alone", espécie de continuação de "Where's My Thing?", do álbum anterior, e que volta e meia é interpretada no shows do grupo, como ficou registrado no DVD Rush In Rio. "Leave That Thing Alone" chegou a ser indicada ao grammy na categoria "Best Rock Instrumental Performance", mas perdeu para "Marooned", do Pink Floyd.

Parte do encarte de Counterparts

Encerrando com a cadenciada "Everyday Glory" (outra de fraca lembrança junto aos seguidores dos canadenses, apesar do belo refrão), Counterparts se tornou o álbum do Rush a alcançar a mais alta colocação na parada dos Estados Unidos na carreira do trio, chegando à segunda colocação da Billboard (o primeiro lugar ficou para Vs, do Pearl Jam), sendo certificado como disco de ouro nos EUA e disco de platina no Canadá, e é, em minha opinião, o melhor trabalho do grupo desde o citado Signals, não tendo sido superado desde então na discografia dos canadenses até o momento.

A turnê de promoção foi muito bem recebida, sendo que um dos shows (ocorrido no Palace, em Auburn Hills, Michigan, em 22 de março de 1994) seria transmitido pela televisão, sendo facilmente encontrado no youtube hoje em dia. Este mesmo registro ganhou há pouco uma edição em DVD (bootleg), lançada no Brasil pela gravadora USA Records, da qual recomendo que os apreciadores do grupo se afastem, devido à baixa qualidade tanto de imagem quanto de áudio, bem como a diversas falhas na hora de "montar" o menu do mesmo, alem da edição deplorável de algumas partes do show, como a exclusão das falas de Lee entre as músicas. Algo que a banda nunca aprovaria, em uma falta de respeito e preocupação com os fãs do Rush que os canadenses certamente não tiveram quando lançaram Counterparts, este sim, totalmente recomendável.

Contracapa da versão em CD

"My counterpart - my foolish heart; a man must learn to gently dominate"

Track List:

1. "Animate"

2. "Stick It Out"

3. "Cut to the Chase"

4. "Nobody's Hero"

5. "Between Sun and Moon"

6. "Alien Shore"

7. "The Speed of Love"

8. "Double Agent"

9. "Leave That Thing Alone"

10. "Cold Fire"

11. "Everyday Glory"

Izzy Stradlin - River [2001]

Por Micael Machado

Mesmo em seus tempos de Guns and Roses, era fácil perceber que a "praia" musical do guitarrista Izzy Stradlin era diferente da de seus companheiros de banda. Se Axl e Slash sempre apreciaram canções no estilo do Aerosmith, o músico nascido na cidade de Lafayette, no estado americano de Indiana, parecia curtir mais uma sonoridade a la Rolling Stones, e até com um pezinho no southern rock, como se percebe em algumas músicas de sua autoria quando integrante do grupo, como "You Ain't the First", "Bad Obsession", "14 Years"  "Double Talkin' Jive" ou a própria balada "Patience". Ao deixar a banda em 1991, Izzy (que também assumiu o vocal principal de suas canções) se viu livre para criar as melodias que queria, primeiro com o apoio do Ju Ju Hounds (com quem gravou apenas um aclamado disco em 1992), e depois abrindo espaço a seu lado para outros parceiros.

River é seu quarto álbum solo, o terceiro a contar com Duff McKagan, outro ex-gunner, no baixo, e o quarto com a colaboração do guitarrista solo Rick Richards, ex-membro do Georgia Satellites, e que também integrou o Ju Ju Hounds. Com o line up completo pelo baterista Taz Bentley e o lendário tecladista Ian McLagan (ex-Faces e Small Faces, além de acompanhante em turnês dos Rolling Stones), é um disco simplesmente de rock and roll, perfeito para ouvir com uma cerveja gelada na mão e a expectativa da mais pura diversão musical.

Detalhe do encarte do CD

São assim faixas como as agitadas "Jump In Now" (com destaque para a dupla de guitarristas) e "Get Away" (onde o teclado chama as atenções), além das estradeiras "Head On Out" (com um toque de Rolling Stones no arranjo), "What I Told You" e "Underground" (um pouco mais pesada que as demais), músicas que, apesar do arranjo simples e da execução sem muitas firulas, agradam ao ouvinte logo de cara, lembrando um tempo onde o rock não tinha por intenção revolucionar o mundo, mas apenas divertir e alegrar a quem o ouvisse.

A faixa título e "Far Below Me Now" tem um toque de southern rock no arranjo, algo que, como dito, já havia aparecido antes na carreira do músico, assim como o reggae, que aqui aparece na forma de "Run-In" (mais "malemolente") e "Shall Walk" (espécie de versão "enfumaçada" da citada "Underground"), que soam surpreendentemente agradáveis tendo em vista os músicos envolvidos. O track list ainda possui a acústica "Feelin’ Alright", uma semi-balada com um toque country e refrão empolgante, que encerra o álbum com um clima "para cima" muito agradável.

Contracapa do CD

Izzy continuou em carreira solo após River, recusando convite para juntar-se ao então iniciante Velvet Revolver (grupo que conta com Slash, Duff e Matt Sorum, todos ex-membros do Guns), e até fazendo algumas aparições em shows de sua ex-banda famosa alguns anos depois. Outros sete discos foram lançados desde então (muitos apenas pelo iTunes, outros apenas no Japão), apesar do guitarrista se manter meio que afastado dos holofotes na maior parte do tempo. Mas sua ausência da mídia não tem muita importância, afinal, de um músico com tanto talento, não se espera escândalos ou assuntos mais adequados a colunas sociais e de fofocas, mas sim grandes e empolgantes músicas. E, isso, Izzy é mestre em fazer!

"It all comes right back, you'll see / And when it does then it will be"

Track List:

01. Jump In Now

02. Head On Out

03. River

04. Far Below Me Now

05. What I Told You

06. Get Away

07. Underground

08. Shall Walk

09. Run-In

10. Feelin’ Alright

Review Exclusivo: Humberto Gessinger (Porto Alegre, 04 de outubro de 2013)

Por Micael Machado

O cantor e multi-instrumentista Humberto Gessinger sempre foi a alma e a voz dos Engenheiros do Hawaii, sem dúvidas o grupo gaúcho de rock que mais reconhecimento recebeu até hoje. Depois de quase trinta anos de carreira, e de participar de projetos como o Humberto Gessinger Trio ou o Pouca Vogal, o também escritor resolveu se lançar em carreira solo, com a gravação do disco Insular, que teve show de lançamento na última quinta feira, em um auditório Araújo Vianna praticamente lotado na cidade de Porto Alegre.

Sem banda de abertura, às 21:05h (apenas cinco minutos depois da hora marcada), e durante a execução de uma música andina a título de "intro", Humberto entrou no palco do Araújo acompanhado de Rafael Bisogno (bateria e percussão) e Rodrigo "Esteban" Tavares (guitarras e vocais, ele que já foi baixista da banda Fresno, e hoje também toca no projeto Esteban). Iniciando os trabalhos com "Tudo Está Parado", principal single do novo álbum (e que, curiosamente, já havia recebido uma versão anterior pelo Jota Quest), o trio logo emendou uma versão diferente (mas não tão desconhecida) de "Toda a Forma de Poder", mostrando que, apesar de assinar o show com seu próprio nome, a principal criação musical do dono da noite não seria deixada de lado. Após anunciar seus colegas de palco e a si mesmo, Humberto iniciou uma sequência sem interrupções que iniciou com as "quase clássicas" "A Montanha" e "Até o Fim" (a primeira a agitar a plateia, que cantou junto quase toda a letra), para encerrar com o "lado B" "Armas Químicas & Poemas". Quinze minutos que empolgaram a todos, e mostravam que a noite prometia!

O melhor de ter assistido a uma apresentação solo de Humberto (que, ao longo do espetáculo, se dividiu entre baixo, teclados, harmônica, acordeão e guitarra, esta em um lindo instrumento de dois braços cujo outro era um baixo fretless) e não a um show dos EngHaw foi a possibilidade de conferir canções que, normalmente, não constariam em um set list normal do cantor. Destas, a maior surpresa foi, sem dúvidas, "A Violência Travestida Faz Seu Trottoir", registrada no lado B do disco O Papa é Pop, e que, para mim, foi o ponto alto da noite, além de, surpreendentemente, ter sido reconhecida por boa parte dos presentes, mostrando que poucos estavam ali apenas pelo "evento", e que a maioria do pessoal era composto por aqueles que acompanham de perto a obra do músico, que às vezes é tratado com um certo deboche por seus detratores, devido a suas letras de tons "messiânicos", que agradam tantos quantos aqueles que as detestam. Como estou no time dos que apreciam o trabalho de Gessinger, não tive problema algum em ouvir faixas como "Surfando Karmas & DNA", "A Revolta dos Dândis I" (que teve citações à letra da segunda parte), "3x4", "O Exército de Um Homem Só I" (emendada à parte 2) ou "De Fé", que até poderiam ser conhecidas pelos fãs presentes ao auditório, mas soaram como "novidades" em meio a tantas outras composições consagradas que (felizmente, me atrevo a dizer) foram preteridas na noite, como "Infinita Highway", "O Papa é Pop" ou "Era Um Garoto...".

O trio no palco, em foto retirada dá página oficial de Humberto Gessinger no facebook

Não que tenham faltado hits. Pouco a pouco, HG e seus comparsas iam soltando "Somos Quem Podemos Ser", "Vida Real" ou "Prá Ser Sincero", para alegria daqueles que não faziam parte do séquito de seguidores do porto-alegrense, os quais, durante boa parte das canções menos conhecidas, preferiam conversar e tirar fotos (ou até mesmo gargalhar em alto e bom tom) a curtir o espetáculo, em uma atitude ridícula mas, infelizmente, bastante comum em espetáculos como este, que atrai um público que normalmente não está acostumado a frequentar este tipo de apresentação. Uma das muitas alterações de improviso que o cantor normalmente faz em suas letras durante os shows (pequenas trocas que transformam versos consagrados em novidades únicas), feita no meio da citada "...Exército...", me pareceu, aqui, dedicada especialmente a este tipo de gente: "Não importa se só ouvem a primeira frase da canção, a gente escreve o resto sem muita pressa". Outras alterações viriam em "Eu Que Não Amo Você", que ganhou um "Porto Alegre é meu lugar", "Terra de Gigantes" ("tem uns gaúchos cantando comigo", "Porto Alegre é uma ilha"), "Piano Bar" (onde quem "deu razão" ao vocalista no "táxi que me trouxe até aqui" foi Renato Russo, em citação que, particularmente, me agradou muito) ou "De Fé", onde Esteban cantou "só tenho vocês", se dirigindo ao público, ao invés de à musa inspiradora da canção.

Esteban, aliás, foi a grande revelação da noite. Apesar de originalmente baixista, o músico mandou muito bem na guitarra, especialmente nas músicas mais antigas dos Engenheiros, onde conseguiu a dificílima proeza de não nos fazer sentir falta de Augusto Licks, interpretando suas frases com talento e dedicação. Além disso, ainda demonstrou competência nos backing vocals, e chegou a assumir o microfone em faixas como "Tchau Radar, A Canção", a citada "De Fé" ou outra canção inesperada, uma versão para "O Sonho é Popular", mais uma que dificilmente seria escolhida para aparecer em um show da banda que a registrou. Rafael também foi bastante competente, tanto na bateria quanto no bumbo leguero (instrumento tradicional da música latino-americana), e, por estranho que pareça, não chegou a parecer deslocado o fato de tocar pilchado durante a noite inteira (com direito a calçar botas de cano longo e usar um reluzente lenço vermelho no pescoço). Só o tempo dirá se esta dupla terá uma longa duração ao lado de Gessinger (no disco solo, vários músicos participam), mas, pelo menos nesta apresentação, se mostrou mais do que satisfatória.

Já que citei Insular, o álbum, como não poderia deixar de ser, teve várias faixas interpretadas ao longo do espetáculo. As mais "importantes" foram as que contaram com os convidados especiais (assim como as respectivas versões de estúdio) Luiz Carlos Borges (músico tradicionalista do RS, e que participou com seu acordeão e sua voz de "Recarga"), Nico Nicolaiewsky (mais conhecido pela sua participação na dupla Tangos e Tragédias, e que também colocou acordeão e voz em "Segura a Onda DG") e Bebeto Alves (lenda do rock gaúcho que nesta noite cantou com Humberto "A Ponte Para o Dia"), mas não posso deixar de mencionar as execuções da faixa título, "Sua Graça", "Essas Vidas da Gente" ou "Tchau Radar, A Canção", sobre a qual já comentei antes, todas recebidas com respeito por boa parte do público presente (exceto aqueles poucos aos quais me referi alguns parágrafos atrás).

Após encerrar a parte regular com a dobradinha "Exército I e II", o trio voltou para um rápido bis com "Dom Quixote" e "Refrão de Bolero" (onde, no refrão, HG voltou a pronunciar o nome da inspiradora da canção, ausente da letra há anos durante os shows do EngHaw), e se retirou do palco ao som de outra faixa com sonoridades andinas ressoando no sistema de som. Mas o público não arrastou pé do auditório, fazendo com que Humberto retornasse ao palco sozinho, para interpretar ao acordeão a linda "Parabólica". Com Esteban e Rafael de volta, tocaram a citada "De Fé" (com uma escolha de instrumentos bastante curiosa para um show de rock: violão, acordeão e bumbo leguero), para HG então anunciar "Ando Só", ao que parece, atendendo ao pedido de um fã, a qual finalmente encerrou a noite após quase duas horas de uma apresentação que ficará marcada na memória de muitos que ali estiveram.

Vista geral do auditório, em foto retirada dá página oficial de Humberto Gessinger no facebook

Para encerrar, alguns registros fora do espectro musical. O primeiro é um elogio à equipe da loja virtual Stereophonica, que montou uma "lojinha" de souvenirs no local abarrotada de itens interessantíssimos para os fãs (apesar dos salgados preços), como camisetas que remetiam a várias fases da carreira de Humberto, livros de autoria do músico, canecas com estampas relacionadas aos grupos por onde ele passou, chaveiros e até um calendário personalizado, os quais atraíram muitos dos presentes ao auditório nesta noite. Depois, gostaria de fazer uma crítica ao pessoal da administração do Araújo Vianna, local histórico de espetáculos memoráveis na capital gaúcha, mas que, depois da longa reforma pela qual passou, ficou com o inconveniente de ter cadeiras de um tamanho muito reduzido para quem está, digamos assim, "acima do peso". Aparentemente sabedores do problema, os arquitetos reservaram, de tanto em tanto, assentos "especiais" para obesos, os quais são indicados no mapa do local na hora da compra. Tudo estaria muito bem se, nesta noite ao menos, TODOS os locais reservados estivessem ocupados por pessoas que não tinham a necessidade de estar ali, obrigando quem precisava (como é o meu caso) a se apertar em um assento "normal". Felizmente, após muito diálogo e conversações, consegui assistir ao espetáculo de um local confortável, mas tenho certeza que muitos "gordinhos" não conseguiram o mesmo, e tiveram de se espremer em suas cadeiras para conseguir ver o show, enquanto as cadeiras reservadas a eles eram ocupadas por pessoas de peso dentro do considerado "normal" por quem as projetou.

Um último aspecto, e me perdoem se estou sendo chato ou repetitivo, diz respeito ao mau comportamento de boa parcela do público. Além das conversas paralelas e das gargalhadas que citei antes, pegou muito mal o excessivo uso de celulares e filmadoras durante o show (alguns respeitavam o limite entre registrar o espetáculo e incomodar quem estava logo atrás, mas a maioria parecia nem ligar), o "vai e vem" de pessoas pelos corredores do auditório no meio do show (atrapalhando não só quem estava na fileira por onde o caminhante passava, mas aqueles que estavam atrás, mesmo que distantes) e alguns sem noção que falavam ao celular durante as canções! Não consigo entender este tipo de gente que paga um caro ingresso para uma apresentação musical e simplesmente a ignora, não fazendo jus ao que pagou e não deixando quem quer se divertir aproveitar o momento. Acho isto um fato lamentável assim como alguns mais eufóricos que passaram a noite pedindo "Infinita Highway", "Era um Garoto..." ou "Anoiteceu em Porto Alegre" (este último sujeito, especialmente, particularmente irritante), dentre outras. Foi para estes que Humberto se dirigiu, a certa altura e de forma bastante irônica, com a frase "tocaremos todas estas e sairemos daqui na semana que vem", o que causou uma explosão de contentamento por parte do pessoal, que, obviamente, não entendeu a crítica feita pelo cantor. É este tipo de público que consegue estragar o prazer de assistir uma apresentação impecável como a desta noite, e  que torna o ato de frequentar um show cada vez mais decepcionante! Infelizmente, ao invés de ficar em casa assistindo um DVD, eles são a maioria dos frequentadores de apresentações de artistas mais "populares" (como é o caso de Gessinger), e parece que não irão se conscientizar tão cedo!

Este que vos escreve, aproveitando os produtos da "lojinha" da Stereophonica

Mas, como diria a canção, "eu não vim até aqui para desistir agora", por isso, ainda os enfrentarei muitas vezes, mesmo que eu tenha de ser um "exército de um homem só"! Por espetáculos como o desta noite, certamente, vale a pena!

Set List:

1. Tudo Está Parado

2. Toda Forma de Poder

3. A Montanha

4. Até o Fim

5. Armas Químicas & Poemas

6. Recarga

7. Surfando Karmas & DNA

8. Eu Que Não Amo Você

9. Sua Graça

10. A Revolta dos Dândis I

11. Segura a Onda DG

12. Somos Quem Podemos Ser

13. Insular

14. Terra de Gigantes

15. A Ponte Para o Dia

16. A Violência Travestida Faz Seu Trottoir

17. Piano Bar

18. 3x4

19. Tchau Radar, A Canção

20. Vida Real

21. Prá Ser Sincero

22. Essas Vidas da Gente

23. O Exército de Um Homem Só I/O Exército de Um Homem Só II

Bis:

24. Dom Quixote

25. Refrão de Bolero

Segundo Bis:

26. Parabólica

27. De Fé

28. O Sonho é Popular

29. Ando Só

Cinco Discos Para Conhecer: O Rock Gaúcho dos anos 1980

Por Micael Machado

Arte por Pablo Ribeiro

O 20 de setembro de 1835 marca o início da Revolução Farroupilha, data até hoje lembrada e comemorada no Rio Grande do Sul. Com cinco colaboradores gaúchos, e (afirmo pretensiosamente) centenas de leitores identificados com o estado, seja por afeição ou nascimento, este post vem trazer algumas novidades para aqueles que pensam que no RS apenas Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós pegaram "em armas" durante a explosão do Rock Brasileiro nos anos 80 do século passado. Cinco discos (sendo três coletâneas, os famosos "paus-de-sebos" da época) que repassam bem o panorama da época, servindo de apresentação do rock gaúcho a quem não o conhece, e uma forma de relembrar os "bons tempos" para aqueles que viveram a época!

Quero também afirmar que este post não tem nenhuma intenção de ofender os outros estados da Nação ou seus habitantes, muito menos passar a ideia de que o Rio Grande do Sul seja de alguma forma melhor do que os outros. Aqui no Consultoria do Rock, sempre falamos de bandas de todas as partes do país (e de fora) com o mesmo respeito, pois acreditamos que exista apenas música boa e música ruim, independente do estilo ou de onde foi feita! Da mesma forma, ele serve como homenagem aos "gaúchos e gaúchas de todas as querências" (como diria um famoso apresentador da TV local) nesta data marcante, e para aqueles que gostam de rock "do bom", independente de onde ele tenha sido composto!

Dando sequência à matéria de hoje, amanhã o Consultoria do Rock irá apresentar diversas bandas praticamente desconhecidas do rock feito no Rio Grande do Sul, complementando assim esta edição da coluna "Cinco Discos Para Conhecer"!

Com vocês, cinco discos para conhecer o rock feito "Longe Demais das Capitais"!

Vôo Livre - Vôo Livre [1981]

Surgido no final dos anos 1970, este trio da cidade de Pelotas se mudou para Porto Alegre no começo da década seguinte, e lançou em 1981 este que é considerado o primeiro disco de rock totalmente gravado e produzido na capital gaúcha. Com muitas influências do rock setentista em suas seis faixas, destaco as longas instrumentais "PZ4429" (que parece sintetizar as influências do grupo, com partes de fusion, hard rock, progressivo e até blues) e "Viagem" (que tem cara de hard rock dos anos setenta), sendo que "Hey" e "Pôr Do Sol" lembram as faixas mais "roqueiras" do Terço e dos Mutantes em suas fases dedicadas ao rock progressivo. "Visão" tem traços mais progs, com um belo solo de guitarra ao final, e "Chuva Forte" equilibra os lados hard e prog do grupo. O vinil original virou uma raridade, mas a gravadora Editio Princeps lançou uma edição remasterizada em CD do mesmo em 2011, acrescendo duas faixas bônus resgatadas das sessões para o que seria o abortado segundo disco do trio em 1985 ("Vôo Livre" e "Chamada A Cobrar"), além de "Tempo Futuro", música retirada da também rara coletânea Porto Alegre/Rock, lançada no mesmo ano de 1985.

Faixas:

01. Hey 

02. Visão 

03. Viagem

04. Chuva Forte 

05. PZ4429 

06. Pôr Do Sol 

07. Vôo Livre [Faixa bônus na edição em CD] 

08. Chamada A Cobrar [Faixa bônus na edição em CD] 

09. Tempo Futuro [Faixa bônus na edição em CD]

Rock Garagem [1984] 

Produzida por Ricardo Barão, que era apresentador da então iniciante Rádio Ipanema FM (sem dúvidas a mais importante rádio rock da capital gaúcha), e sempre dava uma força para as bandas locais em seus programas, esta coletânea foi a primeira oportunidade de ter uma música gravada para dez grupos que se destacavam na cena de Porto Alegre, e traz uma interessante mistura de estilos, como o blues de Moreirinha e Seus Suspiram Blues, a new wave do Fluxo (com toques de pós-punk) e do Urubu Rei (que registrou aqui o clássico cult "Nega", e tinha nos vocais Carlos Eduardo Miranda, que depois viraria crítico e empresário musical, sendo um dos responsáveis pelo lançamento dos Raimundos), o rock a la Stones dos Garotos da Rua e do Taranatiriça (que contava com os vocais de uma lenda do rock gaúcho, Alemão Ronaldo, ex-Bixo da Seda e futuro Bandaliera), o punk básico d'Os Replicantes e o heavy metal de Frutos da Crise, Valhala, Leviaethan (que, como todos os outros grupos presentes na bolachinha, tinha na época letras em português, mas depois passaria a cantar em inglês, e registraria dois dos melhores discos do metal gaúcho, Smile, de 1990, relançado em CD em 2012, e Disturbed Mind, de 1992) e Astaroth (que comparece com "Deuses Vencidos", depois incluída no LP Na Luz da Conquista, do ano seguinte, clássico do heavy metal gaúcho, relançado em CD em 2011). Poucas bandas conseguiram manter uma carreira constante após este lançamento, mas ele é um marco por ter sido idealizado, produzido, gravado e lançado por uma rádio (a citada Ipanema FM) e uma gravadora (a ACIT) totalmente gaúchas, sem interferências e influências do centro do país. No ano seguinte, sairia o segundo volume, e, já nos anos 1990, um terceiro, este voltado para as bandas que estavam surgindo na época.

Faixas:

01. Rockinho (Taranatiriça)

02. Nega (Urubu Rei)

03. Levaram Ele (Garotos da Rua)

04. Nosso Amor Dançou (Fluxo)

05. Expresso dos Blues (Moreirinha e Seus Suspiram Blues)

06. Deuses Vencidos (Astaroth)

07. Satânica Viagem (Frutos da Crise)

08. Terra de Ninguém (Valhala)

09. Guerreiros das Ruas (Leviaethan)

10. Principio do Nada (Os Replicantes)

Rock Grande do Sul [1985]

Este é considerado o disco que possibilitou que o rock gaúcho atravessasse as fronteiras do estado em direção ao resto do país! Lançada em 1985 pela gravadora multinacional RCA, esta coletânea foi uma forma do selo testar a popularidade de alguns artistas gaúchos em que pensava investir. Assim, foram selecionados os novatos Engenheiros do Hawaii (que aqui comparecem com "Sopa de Letrinhas" e "Segurança", em versões diferentes das presentes no disco de estreia, Longe Demais das Capitais, do ano seguinte), DeFalla (aqui mais próximos do rock inglês e do punk, sendo que o grupo seguiria diversas tendências ao longo da carreira, chegando a registrar de heavy metal a funk carioca em sua discografia), TNT (com seu rock com toques de anos 50), Os Replicantes (com a primeira versão do hino "Surfista Calhorda") e Garotos da Rua (com outro hino do rock gaúcho, "Tô de Saco Cheio") - sendo que estas duas últimas também estavam presentes na coletânea citada acima. Com a repercussão e o sucesso do disco, todas as bandas acabaram tendo suas estreias "solo" lançadas pelo selo no ano seguinte (menos o Defalla e o TNT, que tiveram seus primeiros full lenghts lançados apenas em 1987), sendo que, inegavelmente, os Engenheiros foram os que conquistaram mais sucesso a nível nacional, embora as demais sejam cultuadas até hoje no Rio Grande do Sul!

Faixas:

01. Sopa de Letrinhas (Engenheiros do Hawaii)

02. Surfista Calhorda (Os Replicantes)

03. Entra Nessa (TNT)

04. Sozinho Outra Vez (Garotos da Rua)

05. Você Me Disse (DeFalla)

06. Tô de Saco Cheio (Garotos da Rua)

07. Segurança (Engenheiros do Hawaii )

08. Estou na Mão (TNT)

09. Instinto Sexual (DeFalla)

10. A Verdadeira Corrida Espacial (Os Replicantes)

Rio Grande do Rock [1988] 

Talvez a última coletânea realmente relevante lançada nesta década, este disco traz uma "segunda geração" do rock gaúcho, criada a partir do sucesso obtido pelas bandas presentes nos "paus-de-sebos" abordados acima. Com a presença do estilo totalmente particular de Julio Reny & Expresso Oriente, a estreia do rock safado d'Os Cascavelletes, a new wave da Prize e o pós-punk do Apartheid (cujas duas faixas lembram muito o The Cure pré-1985) e da Justa Causa (que depois penderia mais para o hard rock em suas músicas), serviu para mostrar que as sementes plantadas três ou quatro anos antes começavam a dar frutos, e que o rock gaúcho já tinha condições de gerar e manter bandas de muita qualidade, fato que só continuou nos anos e décadas seguintes!

Faixas:

01. Expresso Oriente (Julio Reny & Expresso Oriente)

02. Roleta Russa (Apartheid)

03. Forças do Interesse (Prize)

04. Exilados (Justa Causa)

05. Estou Amando Uma Mulher (Os Cascavelletes)

06. Morte Por Tesão (Os Cascavelletes)

07. Status (Justa Causa)

08. Críticos (Apartheid)

09. Anita (Julio Reny & Expresso Oriente)

10. Brasil (Prize)

Bandaliera - Ao Vivo [1991]

Apesar de formada nos anos 1980, a Bandaliera teve apenas um EP com quatro faixas lançado naquela década, sendo que este é seu primeiro full lenght. Registrado na lendária Taj Mahal (famosa casa de shows da época na capital gaúcha), Bandaliera - Ao Vivo é considerado o primeiro disco ao vivo de rock gravado e produzido no RS (o Engenheiros já havia lançado Alívio Imediato em 1989, mas o álbum foi gravado no Rio de Janeiro), e traz clássicos do porte de "Campo Minado" e "Nosso Lado Animal" (única do primeiro EP a comparecer na bolachinha). O hard rock com toques de Stones perpetrado pelo grupo aparece bem na mais pesada "Via A Sua Imagem", em "Arreda" e "Nova América" (que conta até com linhas de sax em seu arranjo), além de o disco ainda ter espaço para a balada "Viva a Nossa Vontade", que chegou a ser bem executada nas rádios gaúchas. A versão em CD conta com uma faixa escondida, na verdade um solo de quase quatro minutos do saudoso guitarrista Marcinho Ramos, falecido em 1994. Com diversas formações, mas sempre com o lendário Alemão Ronaldo à frente, o grupo seguiu uma carreira constante ao longo da última década do século passado, com o cantor depois partindo para uma carreira solo, sem nunca esquecer de executar em seus shows os grandes hits de sua mais importante criação!

Faixas:

01. Via A Sua Imagem

02. Tempo Feiticeiro

03. Erosão

04. Viva a Nossa Vontade

05. Caminhos e Algo Mais

06. Arreda

07. Nova América

08. Nosso Lado Animal

09. Campo Minado

Ao longo da década de 1990 e de todo o século XXI, o Rio Grande do Sul seguiu produzindo rock de qualidade, em diversos estilos. Grupos como Apocalypse, Poços e Nuvens, Van Züllath, Raiz de Pedra, Panic, Krisiun, Hangar, Sceleratta, Tequila Baby, Procurado Vulgo, Reação em Cadeia, Pata de Elefante, Ultramen, Cidadão Quem, Maria do Relento, Papas da Língua, Comunidade Nin-Jitsu e infindáveis outros deram sequência a uma estrada iniciada lá atrás pelo Liverpool e o Bixo da Seda, e que ainda hoje é trilhada por muitos gauchinhos iniciantes em seus instrumentos, dispostos a atravessar as fronteiras do estado "detonando o rock and roll", como dizia o hino da Bandaliera! Força a todos eles! 

Estamos longe demais das capitais!

Discografias Comentadas: Ultraje A Rigor

 Por Micael Machado

Surgido no início dos anos 1980 na cidade de São Paulo, o Ultraje A Rigor conquistou o público brasileiro logo na sua estreia em vinil, com o compacto Inútil/Mim Quer Tocar, de 1983, pela gravadora WEA. Tendo na formação inicial Roger Moreira (voz, guitarra, flauta), Leôspa (bateria), Sílvio (baixo, logo substituído por Maurício Defendi) e Edgard Scandurra (guitarra solo), o grupo logo partiu para a gravação de seu LP de estreia (não sem antes ver a partida de Scandurra, que optou por continuar apenas com o Ira!, sendo substituído por Carlinhos, e gravar um segundo compacto, Eu Me Amo/Rebelde Sem Causa), considerado um dos maiores clássicos do rock nacional.

Mantendo-se constantemente na ativa ao longo destes mais de trinta anos (o single de estreia completa esta idade agora em outubro), embora com longas ausências dos estúdios durante sua trajetória, a banda conquistou o respeito e a admiração de milhares de fãs por todo o Brasil, sempre capitaneada pelo incansável Roger, único membro constante em todas as formações! Com vocês, nossa análise das obras desta verdadeira instituição do rock nacional!

Nós Vamos Invadir sua Praia [1985]

Se algum disco do rock nacional merecer o status de "Clássico" (com C maiúsculo e tudo), a estreia do Ultraje deverá ser o escolhido. De suas onze faixas, nove tocaram (e muito) nas rádios, sendo lembradas e incensadas até hoje pelos fãs nos shows do quarteto. Único LP a contar com Carlinhos na guitarra solo, Nós Vamos Invadir sua Praia é daqueles álbuns que parecem uma coletânea de tão bons. Músicas como "Rebelde sem Causa", "Ciúme", "Inútil" (que chegou a ser interpretada pelos Paralamas do Sucesso no palco do primeiro Rock In Rio como forma de protesto ao então agonizante regime militar), "Marylou", "Eu Me Amo", a faixa título e "Independente Futebol Clube" (aqui em uma versão gravada ao vivo) são clássicos facilmente reconhecíveis em todo o país, e mesmo "Zoraide" e "Mim Quer Tocar", que tocaram um pouco menos que as demais, também são obrigatórias nas apresentações até hoje. "Jesse Go" (com os vocais principais feitos por Maurício) e "Se Você Sabia" tiveram menos exposição, mas também possuem grande qualidade. Este foi o primeiro LP de rock no Brasil a ganhar Disco de Ouro e Disco de Platina, e a banda conheceu um sucesso enorme, quebrando recordes de público em diferentes locais em todo o país. A edição em CD de 2011 trouxe as duas faixas do compacto de estreia, outras duas presentes no EP Liberdade Para Marylou, de 1986, além de uma versão inédita para "Ricota", que só sairia oficialmente no terceiro LP. Nós Vamos Invadir sua Praia é uma excelente estreia, no melhor momento de toda a discografia do Ultraje!

Sexo!! [1987] 

Apesar do sucesso da estreia, Carlinhos decidiu sair do grupo, mudando-se para Los Angeles, abrindo espaço para a chegada de Sérgio Serra (Serginho, guitarra solo), que participou das gravações do que viria a ser o segundo disco do Ultraje. Embora possua hits do porte de "Eu Gosto de Mulher", "Terceiro", "Pelado" (que foi incluída na trilha sonora da telenovela Brega e Chique, da Rede Globo, constando na abertura da mesma) e a faixa título, é inegável que Sexo!! tem uma qualidade inferior ao ao disco anterior, algo facilmente compreensível devido ao elevado padrão atingido pelo grupo naquele álbum. Se "A Festa" tem um tom meio anos 50, "Prisioneiro" (cantada por Maurício) é praticamente um heavy metal, e "Maximillian Sheldon" e a quase instrumental "Will Robinson e Seus Robots" já apontam um pouco os rumos experimentais do LP seguinte. "Dênis, o Que Você Quer Ser Quando Crescer?" e "Ponto de Ônibus" completam o track list do disco, que também teve um grande reconhecimento por parte do público, chegando ao disco de platina pela venda de 250 mil cópias no ano de 1994.

A formação clássica do Ultraje: Roger, Serginho, Leôspa (ao fundo) e Maurício

Crescendo [1989]

Na minha visão, um dos álbuns mais experimentais já lançados sob o rótulo de "rock brasileiro" (leia mais sobre ele aqui, em texto da série sobre os sete pecados do rock nacional), Crescendo (cujo rótulo do vinil possuía uma espiral que causava um efeito de vertigem ao ouvinte) acabou marcando um ponto de virada na carreira da banda. Ainda que "Volta Comigo", "Filha da Puta" (que apareceu nas rádios em uma "versão família" com uma buzina sobre o palavrão do título) e "O Chiclete" (composta ainda na época em que Edgard Scandurra fazia parte do quarteto, assim como "Ricota" e "Ice Bucket") tenham tido boa execução nas rádios (levando o LP a ganhar o certificado de disco de ouro), a faixa título (com um interessante jogo de palavras na letra), "Secretários Eletrônicos", a citada "Ice Bucket", "Maquininha" e "Os Cães Ladram (Mas Não Mordem) e a Caravana Passa" mostravam o grupo trilhando novos caminhos, inclusive utilizando instrumentos "diferentes", como o artefato que dá nome à penúltima. "Laços de Família" e "Querida Mamãe" têm os vocais a cargo de Serginho, e "Crescendo II - A Missão (Santa Inocência)", apesar de lançada em single, é o ponto baixo do disco (e um dos mais baixos da carreira do Ultraje), servindo como um desabafo de Roger contra uma falsa acusação de estupro de uma menor, que teria ocorrido na cidade de Chapecó, em Santa Catarina. Repetitiva, longa e pouco inspirada, nunca me agradou, embora as rádios tenham abertos generosos espaços para sua execução. "Coragem" e "A Constituinte" (pouco mais de trinta segundos onde a letra é a mesma da canção infantil "Atirei o Pau no Gato", em uma demonstração do inteligentíssimo senso de humor dos textos do grupo, algo constante em toda a sua carreira) completam o track list da versão em vinil, que no CD ainda possuía a instrumental "Beer". Não fosse pela "segunda parte" da faixa título, diria que este disco é melhor que o anterior, embora poucos irão concordar comigo!

Por Quê Ultraje a Rigor? [1990] 

Apesar de ser um disco de versões para músicas de outros artistas (resgatando a época em que o Ultraje era uma banda cover, no seu início), este talvez seja o último grande álbum lançado pelo quarteto. Registrado em um período turbulento, que viu a saída de Maurício durante as gravações (ele que casou com uma americana, mudou para Miami e formou o Emerald Steel, grupo de heavy metal que lançou um excelente LP em 1990, mas teve curta duração), o disco contou com a presença de Liminha (diretor artístico do registro), Andria Busic (depois do Dr. Sin, ao lado de seu irmão Ivan, que também participa do LP nos vocais de apoio) e do "desistente" Maurício no baixo ao longo de suas dezessete faixas, onde, dentre músicas registradas por grupos como Rolling Stones, Beatles, Roberto e Erasmo Carlos, Eduardo Araújo, uma divertida "El Cumbanchero" e até o tema do seriado "Os Monstros", os maiores destaques são, para mim, as covers para "Nobody But Me", do The Human Beinz, "Runaway", de Del Shannon, "You Wondering Now", do The Specials, "I Found that Essence Rare", do Gang of Four, e "Mauro Bundinha", única de autoria do Ultraje e que, segundo o encarte, teria sido a primeira composição de Roger em parceria com Leôspa. Cabe citar que, no encarte, todas as músicas apareciam com as respectivas cifras sobre suas letras, segundo o grupo, para incentivar as bandas que estavam começando a poderem tocar estas composições, e que o início e o final do LP apresentavam "chiados" como se o disco estivesse arranhado, consistindo em uma "brincadeira, não um defeito", como aponta o encarte.

A formação que gravaria Ó!: Heraldo, Serginho Petroni, Flávio Suete e Roger

Andria Busic chegou a ser efetivado no lugar de Maurício, mas logo depois cedeu seu posto para Osvaldo Fagnani. Mas esta formação não conseguiu se estabilizar, e logo Serginho (que anos depois seria até mesmo músico de apoio da Legião Urbana) e Osvaldo partiriam para outros projetos, com Leôspa os seguindo não muito mais tarde. Roger remontou o Ultraje com Flávio Suete na bateria, Serginho Petroni no baixo e Heraldo Paarmann na guitarra, e a nova encarnação da banda estreou com duas faixas inéditas registradas para a coletânea O Mundo Encantado de Ultraje a Rigor, de 1992: a divertida "Vamos Virar Japonês", comparticipação da dupla caipira Tonico e Tinoco, e uma versão de "Rock das Aranha", de Raul Seixas. Mas a gravadora não acreditou no potencial desta formação, e acabou colocando o quarteto em uma espécie de "geladeira", sem planos futuros. Para comprovar o erro do selo, o Ultraje gravou de forma independente a música "Ah, Se Eu Fosse Homem", cuja fita foi distribuída para diversas estações de rádio pela própria banda. A repercussão da mesma acabou levando a WEA a permitir, finalmente, a gravação do quinto registro do grupo!

Ó! [1993]

Gravado em apenas dois meses e com um orçamento limitado (por exigência da WEA), este é o álbum mais irregular da carreira do Ultraje. Quando o grupo acerta o alvo, como nas faixas "Ah, Se Eu Fosse Homem..." (uma música que caberia perfeitamente em um disco como Sexo!!), "O Fusquinha do Itamar" (cujo começo é uma paródia de "O Calhambeque" do rei Roberto Carlos, e depois vira um rock típico dos anos 50, com letra muito divertida baseada na reedição do Fusca durante o governo do Presidente Itamar Franco), "Tuaregue" (instrumental com ritmo meio fusion, bem diferente do estilo do grupo, mas muito interessante), "Oração" (rockabilly com letra bem sacada), "Êta Sonzinho Fuleiro" (muito divertida, com influências de reggae e ritmos caribenhos) e "Fuck The World!" (a melhor do play, tão pesada e rápida que soa quase como uma mistura de hardcore com death metal, com vocais guturais e tudo), tudo corre bem, mas canções como a chata "O Seu Universozinho" (forte candidata a pior música que o Ultraje já gravou), a versão bossa nova de "Inútil" (que pode até ser interessante dentro do senso de humor divertido do grupo, mas, musicalmente, é constrangedora, mesmo com Roger voltando a utilizar a flauta em uma canção, algo que não fazia há tempos), "A Inveja é Uma Merda" (com baterias eletrônicas e ritmo sequenciado em um arranjo equivocado, apesar dos bons solos de guitarra) e "Como Fazer Amigos e Influenciar Pessoas (Política)" (reggae com letra em clima de protesto contra a gravadora, que estava abandonando o grupo) ajudam a fazer deste um disco nada memorável, cujo fracasso foi auxiliado pelo descaso da gravadora em promovê-lo. "(Acontece Toda Vez Que Eu Fico) Apaixonado" teve clipe e tudo, mas, com uma parte quase brega lá pelo meio e uma produção que não lhe ajuda em nada, não me chama a atenção, mesmo com sua letra divertida com referências a "uma parte da  anatomia masculina que os médicos chamam de corpo cavernoso", sendo que o rock não muito atraente de "Teimoso" e uma interessante versão rockabilly para "Oh, Carol", de Neil Sedaka, completam o track list, que, na versão em CD, ainda tem como bônus a faixa "This Boy", com letra em inglês e que parece uma continuação de "A Festa", do segundo disco. O disco vendeu pouco, e a banda acabou dispensada da WEA, que lançou na sequência várias coletâneas para capitalizar em cima do passado do grupo.

Formação de 18 Anos sem Tirar!: Mingau, Flávio, Roger e Heraldo

Foi apenas em 1999, já com Mingau (ex-Inocentes e 365) no baixo, substituindo Serginho Petroni, que o Ultraje voltaria a lançar um álbum agora pela Deckdisc/Abril Music. 18 Anos sem Tirar! foi gravado em 1996 em Curitiba (Paraná), com a mesma formação de Ó!, e inclui, além de uma versão ao vivo para a tradicional "My Bonnie", quatro canções inéditas de estúdio, sendo o maior destaque "Nada a Declarar", que reclamava do marasmo da juventude da época, e se tornou um clássico no repertório do grupo. Completam a parte de estúdio a rápida "O Monstro de Duas Cabeças" (outra cuja letra trata daquele "corpo cavernoso" citado acima), o ska "Preguiça" e a divertida "Giselda", que parece uma sobra do disco de estreia. A excelente repercussão levou a gravadora a investir em um novo álbum de inéditas para o Ultraje!

Os Invisíveis [2002] 

Nove anos depois de Ó!, com o retorno de Sérgio Serra à guitarra solo no lugar de Heraldo e a estreia do baterista Bacalhau (ex-Little Quail and the Mad Birds) no lugar de Flávio, o Ultraje conseguia finalmente lançar um novo álbum de inéditas, com várias músicas mais voltadas à surf music (estilo praticamente inexistente nos primeiros lançamentos do grupo). Faixas como as instrumentais "O Velho Surfista" e "Onda", além de "Domingo Eu Vou pra Praia", grande hit do disco, e "Me Dá um Olá" (com letra que retoma, de certa forma, o tema de "Volta Comigo", do disco Sexo!!, e é precedida pela curta vinheta "Me Dá") mostram bem esta nova tendência do som do quarteto, sendo que o ambiente "praieiro" também se reflete no reggae de "I'm Sorry". Para mim, a melhor faixa é a agitada "Agora é Tarde" (que até hoje não entendo como não é o tema do programa televisivo de mesmo nome do qual a banda faria parte anos depois), seguida de perto por "A Gente é Tudo Igual", um pouco mais agressiva, e que conta com excelentes solos por parte de Serginho (apesar da letra meio bobinha). A letra de "Esta Canção" faz um divertido protesto contra a (falta de) qualidade das músicas da época, e inclui até um solo de violino em seu arranjo, sendo que o track list se completa com a animada "Todo Mundo Gosta de Mim" (de letra divertida e sarcástica, na melhor tradição do quarteto) e o rock menos interessante de "Miss Simpatia". Apesar de superior ao anterior, este é, até aqui, o último álbum completo de estúdio do grupo, que, no entanto, nunca saiu de cena, mantendo-se constantemente na ativa.

Acústico MTV: Mingau, Bacalhau, Serginho e Roger

Em 2005, o grupo gravou o seu Acústico MTV, que também saiu em DVD (o primeiro da carreira da banda). Para este show, diversos músicos apareceram como convidados, dentre eles o saudoso Manito (ex-Incríveis e Som Nosso de Cada Dia) nos sopros, Osvaldinho Fagnani nos teclados e Ricardinho nos violões e vocais. Apesar do sucesso do álbum, Sérgio Serra deixou novamente o Ultraje em 2009, mesmo ano em que o grupo lançou o EP digital Música Esquisita a Troco de Nada! (com três faixas inéditas), que teve a participação de Edgard Scandurra nas guitarras solos, e está disponível para download gratuito no myspace da banda. Ainda neste ano, Marcos Kleine (ex-Exhort) é oficializado como o novo guitarrista solo do grupo, que segue em sua intensa rotina de apresentações. Em 2011, foi lançada a biografia "Nós Vamos Invadir sua Praia", pela Editora Belas Letras, e no mesmo ano o grupo se tornou banda fixa do programa "Agora é Tarde", exibido pela Rede Bandeirantes e apresentado pelo humorista Danilo Gentili, onde permanece até hoje, embora a agenda de shows não tenha diminuído (sendo que os mesmos dificilmente acontecem fora da região Sudeste do país, devido ao medo de avião de Roger). Ainda em 2013, houve o lançamento (pela Deckdisc) de O Embate do Século: Ultraje a Rigor vs. Raimundos, onde as duas bandas gravaram versões de músicas uma da outra, com um bom resultado nas versões do Ultraje, mas onde os Raimundos saíram-se melhor que os paulistas, até porque o ritmo mais agressivo dos brasilienses não se encaixa muito bem no estilo do quarteto de São Paulo.

A formação atual: Roger, Mingau, Bacalhau e Marcos Kleine

A história do Ultraje ainda está longe de acabar, e nada impede que o grupo apareça com novos lançamentos em algum momento. Por enquanto, resta-nos curtir sua qualificada discografia, e apreciá-los na televisão nas noites durante a semana, além de torcer para que Roger enfrente o seu medo de voar e leve o quarteto a áreas mais "remotas" de um Brasil que deu ao grupo o status de ser um dos maiores sucessos do rock nacional em todos os tempos! Muito merecidamente, diga-se de passagem!